设计界“圣经”《Wallpaper*》带了几位设计大师来京：如何让世界为你的创意疯狂
前几天，有一个叫做Nintendo Labo的小玩具走红了。
拆开包装盒，你会得到：
几块儿普通的硬纸板
但你不要小看它们，毕竟它们的制作者是任天堂。这家以大“脑洞”闻名的娱乐厂商已先后打造了诸多爆款游戏，很少让人失望。
对于这次他们推出的硬纸板，经过玩家的组装，可以变成：
摩托车、钢琴、钓鱼竿、VR射击装备、机器人......
配合公司旗下的Switch游戏机，这套硬纸板可以让玩家在极低的成本代价下（约合人民币四百多元）收获一批新奇玩具。虽然它们的体验感注定无法比拟数千元的VR高清头显或可编程的乐高机器人（且部分测评显示这套纸板玩具的组装时间会长达数个小时），但恰恰是在当今这种追求速度与产出的浮躁中，当多数科技企业都聚焦于投入重金研发高新产品、当国内外孩子们的玩具变成了清一色的ipad，任天堂逆行行业潮流的这套硬纸板才愈发显得珍贵——它至少能真正唤醒玩家的童心，让人亲自动手去探索一份原初的乐趣。
从这种层面上讲，创意设计永远重于硬件与技术。
这已经不是它第一次在世界范围引发轰动了。不久前，由他们联合制作的《Pokémon GO》利用AR技术将“宠物小精灵”们带到了现实世界中，一些沉迷其中的玩家为了捕获它们甚至惹出了不少乱子——比如有位波斯尼亚的玩家为了抓小精灵跑去了当地自90年代遗留下来的地雷区；有家澳大利亚的警察局被游戏地图标记为了精灵站，结果吸引了不少玩家到场去抢装备、扔精灵球......
虽然该游戏引发的安全问题已使其在多个国家及地区遭到了抵制，但其颠覆性的创意、与时下热门科技结合的意识为它带来的美誉也毋庸置疑。
而如果我们继续拉高视角，会发现这些已融入日本文化、成为那个动漫大国特有符号的“小精灵”们，已通过这款游戏的载体大规模闯入世界舞台，令地球另一端的人们也记住了它们的样子并为之疯狂。这是日本一项很强大的文化输出——最大规模地扩散文化元素，并有效从中获取经济回报。
那么，中国该如何向世界讲好自己的故事？
就在任天堂新款纸板玩具被公布的同一天，应中文遗基金（CHSDF）与时代集团的号召，被称作是设计界“圣经”的《Wallpaper*》和几位国际知名设计师正聚在北京。到场设计师当中，有人曾在中国的小县城里屈身数月寻找灵感；有人曾将自己天马行空的想象切实落地中国，或收获惊喜，或备受争议。但无论如何，他们的作品与上文提到的游戏作品一样，聪明有效地传导了文化基因，小而美好，在日趋扁平与同质化的世界中形成了一股逆流。
接下来，向大家介绍其中两位设计师，以及他们作品背后的故事及反思：
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Christopher Jenner
克里斯托弗·詹纳
这位设计师迷上了中国宜兴的陶艺。“我爱上了这种材质，当时还从上海买了几件带回了伦敦的家，用它们喝茶。”Christopher说。去年，他考察了这些陶土的质地，发现这种非封闭的材质很利于茶香的扩散，并保证茶水的味道纯正。为了能批量生产这些陶器，他在伦敦创立了一个中国品牌——宜兴陶艺。
为保证陶器的功能性能够顺应消费市场的变化需求，他们总共设计了40个部件，并最终将它们精简为了最能吸引西方消费者的22件：
包括茶壶、西方人惯用的取糖杯、各种形态的托盘、碗，以及花瓶......
在米兰的展会上，这些来自中国的陶器被摆在了这个用700多个连接件搭成的木架子上。后来，他们制作的2000件陶器被全部售空。
Christopher的反思：
人类正丧失基本技能
历史如何生存于现代
●“虽然，我们生活的时代使我们不需要再通过动手制作物品来自给自足，但是在几千年前，人类都会亲自动手做物件，这是我们作为人类的一项基本技能。当你身体力行，就会从中感受到乐趣，并反思我们到底是谁。”
●“这些纯手工制作的精美陶器或许对千禧一代缺少吸引力，但老一辈人会更看重实用性而非装饰性。并且，它们的背后存在着一段故事、一段历史、一段文化，这种内涵正是人们想要的。”
●“其实手艺人经常会遇到瓶颈，被卡主，他们循规蹈矩不愿有所突破。但是，你依然可以通过新科技去向它们展示工艺的潜力，让他们由此重新发现自己的技艺。设计与工艺之间、设计与制作之间永远都存在冲突，但这种冲突很重要，它能让我们发现自己的潜力。”
●“工艺是文化的一部分，而文化是什么？文化一直在变化之中，它不是一个被封存在盒子里，可以时刻被人拿出来解释我们曾经是谁的东西。我们要将它融合到一些科技、现代工艺中，让它仍能走进人们的日常生活，这是最关键的。对于中国而言，面临的最大挑战是如何回到过去，把博大精深的文化元素展示给世界，并不断从国人的记忆中召回这些东西。我们要保护传统工艺，让它们能生存于当代，并将它们带入人们的现代生活。 ”
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Paul Cocksedge
保罗·考克斯基
这位设计师从“电”中获得了灵感。“人是导体，可以导电，可以将他们和灯泡连接起来。”他说。
于是他找到自己的客户，给他们画了一张草图——他希望把人邀请到一个舞台上，手指捏住头顶槲寄生的叶子，当两个人亲吻，嘴唇触碰到一起的时候，会形成回路，让房顶亮起灯光。
“当时客户看我的眼神就好像在说：‘你是不是喝醉了’。”（槲寄生在西方文化中代表着希望和丰饶。按英国人的圣诞传统，站在槲寄生下的人不能拒绝亲吻，而在槲寄生下接吻的情侣将会得到终生的幸福）
Paul最终证实了这个设想的安全性并说服了他的客户，他们选择在浪漫的意大利米兰去做这件事。
当情人们在圣诞夜一次又一次地点亮这栋建筑天花板上的灯光，立在路边的计数器就会一次又一次的增加计数。
“我们现在已经有19316个吻了，大概是四个周的时间完成了这个数量。”Paul说，“我们跟银行达成了协议，每增加一个吻，他们就要捐出一欧元。我们进行了19000多欧元的慈善，这是非常正面的能量。”
后来，Paul又对中国产生了兴趣——他接到了来自上海的电话邀约，决定在上海复制这种浪漫的仪式。他们决定用同样的方式点亮新天地广场的一棵巨型圣诞树。“但我不知道在那里（上海）的效果会怎样，拥抱与亲吻在米兰很常见，但中国人可能有些保守。”
事实证明，这座城市也没有让他失望。
上海新天地广场的巨型圣诞树
Paul的反思：
找回童年的人际关系
设计师的新课题：循环经济
●“当你还是个孩子，你会和自己的兄弟姐妹嬉闹，会经常拥抱自己的父母，这是最自然不过的事情。但当你长大，却会越来越少和人产生这样的联接。所以我希望让人们找回这种感觉。当这样一个作品产生，你会发现人与人之间的关系变得更轻松了。”
●“每当我想到中国，我会想到你们的历史，这个国家有一段那样辉煌的过去。中国的发展速度、转型速度很快，胜过欧洲的所有国家，但与此同时，你们也要关注自己正在失去的东西。”
●“设计师对与未来具有很多责任。比如在建筑领域，工人们会使用水泥、玻璃和金属，那么是否有其它更‘柔性’的材料可以应用，让建筑与自然环境更和谐？循环经济非常有趣。就拿手机来说，在设计之初，没人在意当它们坏掉被遗弃会造成多大的浪费，我认为我们有必要仔细想一想这些原料和能源都流失在了哪里，如何能形成良性循环。”
中国文化元素正在影响全球时尚；在国际时尚舞台上，也出现了越来越多的中国设计师作品。如何通过当今设计师们的双手，创造更多可以带领中国文化走向世界的作品，这将是未来文化、科技、设计等产业的共同话题。
以下是本次论坛其他到场嘉宾及设计师观点：
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康加其
中文遗基金（CHSDF）/东方国际时尚艺术委员会执行主任
中国有大量的传统文化的元素、符号、手工艺，但是如何能把它变成产品，一定是从时尚设计的角度去入手。
在内容方面，第一，我们拥有全球顶级设计师拥抱中国元素的榜，我们会持续地不断地将（中国）元素供给设计师，让他们不断地去理解、表达和应用，把产品做出来。第二，我们在中国建立了很多全球创意设计中心，从线上和线下去配合文化产业。
我们会一连串有一些创意，会不断通过视频媒体的设计和优势去传播，支撑一个平台，用综合的立体配套的措施和项目持续发展。
John Marcom
《时代》国际公司总裁
从整体上看，媒体的传播效率以及传播范围发展非常迅速。我们要做的事情，是让读者、观众们按照自己喜欢的方式去消费。虽然盈利方面会面临挑战，但依然有更多的机会正摆在面前。
Buro Ole Scheeren
德国设计师
在中国，北京胡同依然保留着，很多老居民在那生活，原因有很多，因为人们都在强调这些建筑的历史和现实的保存意义。王府井是北京最住著名的零售大街，基本一直通到故宫北门，有很多历史事件都发生在附近，非常复杂也非常敏感，即便是我们这些做了很多不同设计的建筑师也很难去处理好这样的复杂度。我觉得我们很幸运，能够在这样的形势下获得政府的认可。我们也找到了一些方式，能够真的去解决历史和现代的冲突。
Azusa Murakami、Alexander Groves
日本建筑师、英国艺术家
我们希望能够探索一些新的材质，以及不同的材质组合。比如一些泡沫材质，有时候它可能会产生吸收能力，是一个可以循环的材质。
Jonathan Siboni
Luxurynsight联合创始人兼首席执行官
文化产业相对而言是受现代影响最小的，而且文化不应被视为一种产业，它很难以鉴定。当我们要出售产品的时候，比如卖水是因为人不能不喝水、卖食品是因为人不能不进食，但文化不一样。一幅画作、一件奢侈品，并不是一种基本的生存需要。你必须要了解这个消费者的欲望是什么，为什么要买这个产品。如果了解了中国文化，了解了他们的梦想，就能知道如何能更好的向他们销售你的产品，我们要意识到文化产业的复杂性。
Alan Griffin
《时代》国际公司项目总监
新媒体工具可以让人更好的进行交流，这让世界可以更好的理解各种文化。建立一个平台至关重要，但它本身不是最关键的，最关键的是要让人们能够坐下来交谈。
Isabelle Gex
前LVMH香水首席执行官
要体现中国文化非常复杂，要考虑中国人的本质、特点。我觉得做香水要跟大自然联系起来，比如说对于中国来讲，竹子可能是一种系列，我觉得我会把这种植物的味道加到香水当中，用一种技术的分析手段去实现它。我不知道人工智能在这方面是否能够起到作用，我也不知道是否有机器人能闻、能感受，但这可能是将来的趋势。
Haneia Maurer
知名品牌意见领袖、模特
昨天晚上我们在讨论怎么把中国文化、艺术和元素和西方元素结合起来。因为我主要是在电视领域工作，现在主要运营社交媒体，我可以教我的粉丝们怎么化妆，教中国的女生怎么用中药美容，并且把这些元素融入到我们设计的服装当中。中国的元素非常经典。
Alexander Shulgin
音乐制作人、投资人
传统的文化和遗产不能仅仅留在我们这一代，我们必须要找到一些方式，把它传承给我们的子孙后代。当我们在讲述故事的时候，必须能够启发千禧一代的灵感，而且要能够上升到文化意义的程度，让他们充分体会文化的价值。如果，我们能够将传统文化和现代技术结合起来，就能够创造出一些新东西，让我们的文化复兴起来。
金秀花
亚洲著名当代艺术专家
好的艺术家有能力通过他的作品让传统在当今人们的情感中引起共鸣，这是一个好的当代艺术家的标志之一。文化是很多维度的。以前，我们的艺术品都是在墙上、画廊里，跟生活是隔离的。之前是跨界，现在更多的是融在一起。艺术越来越生活化，艺术正走进大家的生活空间。（财富中文网）
