迪士尼CEO透露未来战略：用人气角色搭建元宇宙
2020年年初，针对华特迪士尼公司（Walt Disney Co.）受新冠疫情的影响，华尔街进行了首次评估，现在看来，结果是完全错误的。当时华尔街分析师预计，全球影院和主题公园将门可罗雀，因此下调了该公司的评级，迪士尼股票的持有者也纷纷抛售。短短几周内，迪士尼的股价暴跌了40%，积累多年的业绩转瞬成空。
当时迪士尼的首席执行官是鲍勃·艾格。艾格德高望重，已经执掌公司达15年之久。然而，鲍勃·查佩克临危受命，接替其出任首席执行官。一个月后，终于守得云开见月明。投资者随之很快意识到：确实影院和主题公园在新冠疫情期间没有什么顾客，但大范围封锁隔离使Disney+的流媒体服务大大增长，这是他们完全没有预料到的。数百万上班族和学生不得不居家隔离，因此流媒体服务订阅人数迅速增加。随后迪士尼的股价走势出现逆转，于2020年年底涨到历史新高。
然而，即使周遭环境有利，在公司战略层面，查佩克之前和现在仍然面临着一个史诗难度的挑战：带领全球最具价值品牌之一的迪士尼公司，开展一次百年一遇的技术革命。对电影公司来说，流媒体这种直面消费者的业务，已经让好莱坞发生了改变。今年1月，查佩克给全公司的员工写了一封信，中间提到：“现在，（消费者）用行动告诉我们这些从业者，以及这个行业，他们理想中的娱乐体验方式正在发生变化。由于技术发展和新冠疫情的影响，这种变化是非常迅速的。我们必须根据观众的需求发展公司业务，而不是跟他们反着来。”所以，查佩克在2020年围绕流媒体对公司进行了重组。迪士尼公司对未来愿景的构思是非常辽阔的，重组只是其布局的一部分。
查佩克今年61岁，在美国印第安纳州的哈蒙德长大。他的父亲是一名二战老兵，母亲是上班族。他告诉迪士尼的持股者，他自己一家人每年都会去迪士尼乐园（Walt Disney World）度假。在接任首席执行官之前，他已经在迪士尼工作了27年，分别负责过主题公园、产品授权、电影发行、迪士尼商店、电子商务等业务。查佩克接任首席执行官时,媒体分析师迈克尔·内桑森对美国消费者新闻与商业频道（CNBC）表示：“鲍勃可能是全公司最适合这一职位的人。他在几乎所有重要部门都有任职经历，对接任首席执行官来讲非常有说服力。”
在接受《财富》杂志独家专访时，查佩克描述了他构想的广阔愿景：即把迪士尼的内容和数据结合起来，从而打造一个元宇宙的概念。显然，这个对未来的设想让他干劲十足。当问他，为什么对这件事情抱有如此大的热情，他回答说：“如果连创造奇迹都不能让你开心，那么你就永远不会开心了。”
战略基础：迪士尼所处行业
知名管理学作家彼得·德鲁克，在演讲等场合，为了缓和气氛，经常会对首席执行官们提出同一个问题，这个问题简单却深刻，然而也比较难作答：你们是做什么的？查佩克的回答是：“我们通过讲故事，给人们带去一生难忘的奇妙记忆，同时以一种尽可能通俗易懂、个性化的方式向全球受众传播我们的故事。我们做的一切都是关于讲故事。”值得注意的是，他把迪士尼的业务分为两个部分：讲故事和传播发行。这有助于解释……
大规模重组
其关键理念是将迪士尼公司所有的内容制作业务：电影、电视节目、体育直播，与所有的发行业务整合到一个业务部门，这二者原来是并行的。另一个业务部门则包括迪士尼乐园、消费产品和迪士尼游轮等其他顾客体验服务。虽然说貌似带有官僚主义习气，但实际上却是一项重大举措，旨在与Netflix、谷歌（Google）的母公司Alphabet旗下的YouTube、亚马逊（Amazon）的Prime Video以及其他流媒体公司的竞争中取得优势。查佩克说：“直到今天，我仍然认为，这是我担任首席执行官近两年来所做的最重要的事情。”
根据查佩克所述，以下为迪士尼进行重组的原因：“这样一来，我们的创意工作者可以专注于自己最擅长的事情，即大量创作新内容。他们的作品美妙无比，整个世界都为之倾倒。因此没有理由让他们分心去处理日益复杂的传播发行业务。三年前，我们最头疼的问题依旧是，电影的上映档期是什么时候？电视节目播放时段是什么时间？现在我们手头有大把的事项亟待处理，有时它们非此即彼，互相矛盾，不能同时得到解决。而传播发行决策则更为复杂，应该由那些有经验的人去做，毕竟他们的日常本职工作就是做这个的。”
对一个影视剧项目而言，选择哪种上线方式才能够实现价值的最大化？Disney+、Hulu，还是其他迪士尼网站？一部电影应该只在电影院上映，例如《西区故事》（West Side Story）），还是只在Disney+上映，比如皮克斯的动画电影《心灵奇旅》（Soul），抑或是两端同时上映，例如《黑寡妇》（Black Widow）？这不是电影制作人该操心的事情。“在我看来，如果我们真的要把一切都押注在直面消费者的业务上，就需要建立一个组织架构来进行辅助。无需对传统业务做太大改动，但必须客观地对我们产出的内容进行评估，弄清其在当前和未来到底有何发展潜力。迪士尼公司的所有员工都必须同心协力地朝着同一个方向前进。”查佩克说。
Disney+的潜在回报和前所未有的需求增长
成功运营流媒体所需的内容产品数量惊人，而迄今为止还没有任何竞争对手可以与Netflix匹敌。2020年年底，迪士尼宣布将翻倍产出内容。“这是一项艰巨的任务。”查佩克说。2021年12月，在迪士尼发布新内容产品之前，分析师内桑森写道：“我们认为，迪士尼需要在内容产出方面加大投资。尤其因为，它要与Netflix竞争。”
查佩克看到了增加投资的好处，哪怕是要多投几十亿美元。“我们的消费者对优质内容的渴望几乎永无止境，因此，虽然我们必须提高产量，但这对我们来说是一个好消息。这表明，消费者喜欢我们提供的内容，而且还想要更多。我们的平台直面消费者，提供内容的能力无限大，而不仅限于‘某个职位层级的人只能在有限的时间，比如感恩节这周，做点有限的内容’。现在我们有无数种选择，可以根据粉丝群体及其需求进行内容定制。”查佩克说。
上场击球次数多，安打就多
查佩克表示：“我敢说，如果没有Disney+，我们永远也不会有《旺达幻视》（WandaVision）这样的作品。”如果你不了解漫威电影宇宙（Marvel Cinematic Universe），就只需要知道《旺达幻视》是Disney+的系列剧集，以《复仇者联盟》（Avengers）系列电影中的两位配角为主人公。旺达·马克西莫夫，也被称为绯红女巫，可以施展魔法改变现实；幻视（Vision）是一个由人工智能创造的机器人，在2018年的一部《复仇者联盟》电影中以死亡退场。在《旺达幻视》中，他们是一对夫妻，生活在美国新泽西州的郊区。
正如查佩克所言，“我的意思是，如果你产出作品的数量是有限的，那么你会拿《旺达幻视》这个创意去冒险吗？”然而这部剧却获得了三项黄金时段艾美奖（Primetime Emmy），而且其衍生剧也正在拍摄制作中。
目标：建立迪士尼元宇宙
传统元宇宙概念，即通过虚拟现实头戴式产品沉浸体验数字世界。而查佩克关于迪士尼元宇宙的想法是与之完全不同的。他想把所有的迪士尼元素都结合在一起，用不同的传播媒介讲述特定的故事，包括在公园和剧院里，与受众面对面线下交流，这是目前任何竞争对手都无法企及的。“在讲故事的时候，把数字叙述方式与现实叙述方式相结合会怎样？是不是就像在元宇宙中有一幅三维画布，在其上用颜料作画？这种传播媒体与迄今所有形式都不同，不是书，不是游戏，不是电影，也不是电视剧，把这些概念都忘了吧。对于迪士尼的故事讲述者来说，就像是把游泳池里的泳道标记去掉，然后在整个游泳池里尽兴发挥。”
让这一切成为现实的关键
是数据。“我们谈论的关于元宇宙的一切，以及为受众提供的实体和数字内容的个性化融合，所有这一切的先决条件都是建立数据库。很长一段时间以来，迪士尼一直通过运营主题乐园深入地收集丰富的数据。”查佩克在经营迪士尼乐园时，就进行了多种形式的个性化数据收集，现在Disney+的数据收集更进一步。“当用户登录Disney+时，我们就知道他/她是谁。大量的硬数据能够确切地表明，该用户第一次播放了什么内容，播放的时间、时长以及次数。如果可以把广泛数据和深度数据结合起来，统一于同一个数据库，那么不管消费者是在迪士尼乐园，在家里观看Disney+，还是在其他任何地方，我们都能够更好地针对消费者体验进行内容定制。”
查佩克的长期目标
明年，迪士尼公司将迎来成立100周年纪念日，这让查佩克对公司未来发展的构想延续到了几十年，而非几年后。
“我们希望，延续华特·迪士尼所开创传统的同时，能够利用技术手段去讲述不一样的、更高质量的故事。对我个人而言，此举可以为公司成功跨过第二个100年打下关键基础。它需要长期的努力，无法一蹴而就。”查佩克说。（财富中文网）
译者：Transn
2020年年初，针对华特迪士尼公司（Walt Disney Co.）受新冠疫情的影响，华尔街进行了首次评估，现在看来，结果是完全错误的。当时华尔街分析师预计，全球影院和主题公园将门可罗雀，因此下调了该公司的评级，迪士尼股票的持有者也纷纷抛售。短短几周内，迪士尼的股价暴跌了40%，积累多年的业绩转瞬成空。
当时迪士尼的首席执行官是鲍勃·艾格。艾格德高望重，已经执掌公司达15年之久。然而，鲍勃·查佩克临危受命，接替其出任首席执行官。一个月后，终于守得云开见月明。投资者随之很快意识到：确实影院和主题公园在新冠疫情期间没有什么顾客，但大范围封锁隔离使Disney+的流媒体服务大大增长，这是他们完全没有预料到的。数百万上班族和学生不得不居家隔离，因此流媒体服务订阅人数迅速增加。随后迪士尼的股价走势出现逆转，于2020年年底涨到历史新高。
然而，即使周遭环境有利，在公司战略层面，查佩克之前和现在仍然面临着一个史诗难度的挑战：带领全球最具价值品牌之一的迪士尼公司，开展一次百年一遇的技术革命。对电影公司来说，流媒体这种直面消费者的业务，已经让好莱坞发生了改变。今年1月，查佩克给全公司的员工写了一封信，中间提到：“现在，（消费者）用行动告诉我们这些从业者，以及这个行业，他们理想中的娱乐体验方式正在发生变化。由于技术发展和新冠疫情的影响，这种变化是非常迅速的。我们必须根据观众的需求发展公司业务，而不是跟他们反着来。”所以，查佩克在2020年围绕流媒体对公司进行了重组。迪士尼公司对未来愿景的构思是非常辽阔的，重组只是其布局的一部分。
查佩克今年61岁，在美国印第安纳州的哈蒙德长大。他的父亲是一名二战老兵，母亲是上班族。他告诉迪士尼的持股者，他自己一家人每年都会去迪士尼乐园（Walt Disney World）度假。在接任首席执行官之前，他已经在迪士尼工作了27年，分别负责过主题公园、产品授权、电影发行、迪士尼商店、电子商务等业务。查佩克接任首席执行官时,媒体分析师迈克尔·内桑森对美国消费者新闻与商业频道（CNBC）表示：“鲍勃可能是全公司最适合这一职位的人。他在几乎所有重要部门都有任职经历，对接任首席执行官来讲非常有说服力。”
在接受《财富》杂志独家专访时，查佩克描述了他构想的广阔愿景：即把迪士尼的内容和数据结合起来，从而打造一个元宇宙的概念。显然，这个对未来的设想让他干劲十足。当问他，为什么对这件事情抱有如此大的热情，他回答说：“如果连创造奇迹都不能让你开心，那么你就永远不会开心了。”
战略基础：迪士尼所处行业
知名管理学作家彼得·德鲁克，在演讲等场合，为了缓和气氛，经常会对首席执行官们提出同一个问题，这个问题简单却深刻，然而也比较难作答：你们是做什么的？查佩克的回答是：“我们通过讲故事，给人们带去一生难忘的奇妙记忆，同时以一种尽可能通俗易懂、个性化的方式向全球受众传播我们的故事。我们做的一切都是关于讲故事。”值得注意的是，他把迪士尼的业务分为两个部分：讲故事和传播发行。这有助于解释……
大规模重组
其关键理念是将迪士尼公司所有的内容制作业务：电影、电视节目、体育直播，与所有的发行业务整合到一个业务部门，这二者原来是并行的。另一个业务部门则包括迪士尼乐园、消费产品和迪士尼游轮等其他顾客体验服务。虽然说貌似带有官僚主义习气，但实际上却是一项重大举措，旨在与Netflix、谷歌（Google）的母公司Alphabet旗下的YouTube、亚马逊（Amazon）的Prime Video以及其他流媒体公司的竞争中取得优势。查佩克说：“直到今天，我仍然认为，这是我担任首席执行官近两年来所做的最重要的事情。”
根据查佩克所述，以下为迪士尼进行重组的原因：“这样一来，我们的创意工作者可以专注于自己最擅长的事情，即大量创作新内容。他们的作品美妙无比，整个世界都为之倾倒。因此没有理由让他们分心去处理日益复杂的传播发行业务。三年前，我们最头疼的问题依旧是，电影的上映档期是什么时候？电视节目播放时段是什么时间？现在我们手头有大把的事项亟待处理，有时它们非此即彼，互相矛盾，不能同时得到解决。而传播发行决策则更为复杂，应该由那些有经验的人去做，毕竟他们的日常本职工作就是做这个的。”
对一个影视剧项目而言，选择哪种上线方式才能够实现价值的最大化？Disney+、Hulu，还是其他迪士尼网站？一部电影应该只在电影院上映，例如《西区故事》（West Side Story）），还是只在Disney+上映，比如皮克斯的动画电影《心灵奇旅》（Soul），抑或是两端同时上映，例如《黑寡妇》（Black Widow）？这不是电影制作人该操心的事情。“在我看来，如果我们真的要把一切都押注在直面消费者的业务上，就需要建立一个组织架构来进行辅助。无需对传统业务做太大改动，但必须客观地对我们产出的内容进行评估，弄清其在当前和未来到底有何发展潜力。迪士尼公司的所有员工都必须同心协力地朝着同一个方向前进。”查佩克说。
Disney+的潜在回报和前所未有的需求增长
成功运营流媒体所需的内容产品数量惊人，而迄今为止还没有任何竞争对手可以与Netflix匹敌。2020年年底，迪士尼宣布将翻倍产出内容。“这是一项艰巨的任务。”查佩克说。2021年12月，在迪士尼发布新内容产品之前，分析师内桑森写道：“我们认为，迪士尼需要在内容产出方面加大投资。尤其因为，它要与Netflix竞争。”
查佩克看到了增加投资的好处，哪怕是要多投几十亿美元。“我们的消费者对优质内容的渴望几乎永无止境，因此，虽然我们必须提高产量，但这对我们来说是一个好消息。这表明，消费者喜欢我们提供的内容，而且还想要更多。我们的平台直面消费者，提供内容的能力无限大，而不仅限于‘某个职位层级的人只能在有限的时间，比如感恩节这周，做点有限的内容’。现在我们有无数种选择，可以根据粉丝群体及其需求进行内容定制。”查佩克说。
上场击球次数多，安打就多
查佩克表示：“我敢说，如果没有Disney+，我们永远也不会有《旺达幻视》（WandaVision）这样的作品。”如果你不了解漫威电影宇宙（Marvel Cinematic Universe），就只需要知道《旺达幻视》是Disney+的系列剧集，以《复仇者联盟》（Avengers）系列电影中的两位配角为主人公。旺达·马克西莫夫，也被称为绯红女巫，可以施展魔法改变现实；幻视（Vision）是一个由人工智能创造的机器人，在2018年的一部《复仇者联盟》电影中以死亡退场。在《旺达幻视》中，他们是一对夫妻，生活在美国新泽西州的郊区。
正如查佩克所言，“我的意思是，如果你产出作品的数量是有限的，那么你会拿《旺达幻视》这个创意去冒险吗？”然而这部剧却获得了三项黄金时段艾美奖（Primetime Emmy），而且其衍生剧也正在拍摄制作中。
目标：建立迪士尼元宇宙
传统元宇宙概念，即通过虚拟现实头戴式产品沉浸体验数字世界。而查佩克关于迪士尼元宇宙的想法是与之完全不同的。他想把所有的迪士尼元素都结合在一起，用不同的传播媒介讲述特定的故事，包括在公园和剧院里，与受众面对面线下交流，这是目前任何竞争对手都无法企及的。“在讲故事的时候，把数字叙述方式与现实叙述方式相结合会怎样？是不是就像在元宇宙中有一幅三维画布，在其上用颜料作画？这种传播媒体与迄今所有形式都不同，不是书，不是游戏，不是电影，也不是电视剧，把这些概念都忘了吧。对于迪士尼的故事讲述者来说，就像是把游泳池里的泳道标记去掉，然后在整个游泳池里尽兴发挥。”
让这一切成为现实的关键
是数据。“我们谈论的关于元宇宙的一切，以及为受众提供的实体和数字内容的个性化融合，所有这一切的先决条件都是建立数据库。很长一段时间以来，迪士尼一直通过运营主题乐园深入地收集丰富的数据。”查佩克在经营迪士尼乐园时，就进行了多种形式的个性化数据收集，现在Disney+的数据收集更进一步。“当用户登录Disney+时，我们就知道他/她是谁。大量的硬数据能够确切地表明，该用户第一次播放了什么内容，播放的时间、时长以及次数。如果可以把广泛数据和深度数据结合起来，统一于同一个数据库，那么不管消费者是在迪士尼乐园，在家里观看Disney+，还是在其他任何地方，我们都能够更好地针对消费者体验进行内容定制。”
查佩克的长期目标
明年，迪士尼公司将迎来成立100周年纪念日，这让查佩克对公司未来发展的构想延续到了几十年，而非几年后。
“我们希望，延续华特·迪士尼所开创传统的同时，能够利用技术手段去讲述不一样的、更高质量的故事。对我个人而言，此举可以为公司成功跨过第二个100年打下关键基础。它需要长期的努力，无法一蹴而就。”查佩克说。（财富中文网）
译者：Transn
Wall Street was exactly wrong when it first judged the pandemic’s effect on the Walt Disney Co. in early 2020. Foreseeing empty movie theaters and deserted theme parks worldwide, analysts downgraded the company and investors hammered Disney stock. It plunged 40% in a matter of weeks, erasing years of gains.
That dismal moment was when Bob Chapek became CEO, succeeding the widely admired Bob Iger, who had run the company for 15 years. After a frightening month, the clouds lifted. Investors soon realized that while they were right about theaters and theme parks, they had entirely overlooked the power with which widespread lockdowns would turbocharge the Disney+ streaming service. As millions of workers and schoolchildren huddled at home, subscriptions rocketed. The stock reversed course, hitting a new all-time high by 2020’s end.
Yet even with the wind at his back, Chapek faced—and still faces—an epic strategic challenge: guiding one of the planet’s most valuable brands through a once-a-generation technology revolution. Streaming—a direct-to-consumer business that’s foreign to movie studios—has transformed Hollywood. “Right now, [consumers’] behavior tells us and our industry that the way they want to experience entertainment is changing—and changing fast thanks to technology and the pandemic,” he told Disney employees this month in a companywide memo. “We must evolve with our audience, not work against them.” That’s why Chapek reorganized the company around streaming in 2020—part of a far broader vision for the future.
Chapek, 61, grew up in Hammond, Ind., the son of a World War II veteran and a working mother. He has told investors that the family vacationed at Walt Disney World every year. In 27 years at Disney before becoming CEO he assembled an unusually diverse career, at various times running the theme parks, product licensing, film distribution, Disney stores, e-commerce, and more. “Bob is probably the best qualified person in the company to take this job,” media analyst Michael Nathanson told CNBC when Chapek became CEO. “His history in all the divisions that really matter is very supportive of him taking on that role.”
In an exclusive interview with Fortune, Chapek describes his expansive vision of combining Disney content with data to create his concept of a metaverse—a future that clearly energizes him. Asked why he’s so visibly enthusiastic about it, he replies, “If you can’t have fun making magic, then you can’t have fun.”
The strategy’s foundation: The business Disney is in
Peter Drucker, the great management writer, often confronted CEOs with a disarmingly simple yet deep and difficult question: What business are you in? Chapek’s answer: “We’re in the business of making magical memories that last a lifetime through storytelling, and then distributing those stories in a way that is as accessible and as personalized as possible for a global audience. It’s all about storytelling.” Note that he describes Disney’s business in two separate parts, storytelling and distributing. Which helps explain…
A massive reorganization
The key idea is combining all of Disney’s content production—movies, TV shows, live sports—with all of the company’s distribution operations into just one business segment; they were previously separate. (The other segment houses the parks, consumer products, and other experiences, such as Disney cruises.) The change may sound bureaucratic, but it’s actually a major effort to build a competitive advantage against Netflix, Alphabet’s YouTube, Amazon Prime Video, and other streamers. Chapek’s view: “I still think to this day it’s the most important thing I’ve done in my almost two years sitting in the seat.”
Here’s why. “This reorganization leads us to have the creative people focusing on what they do best, which is creating spectacular content that the world loves, and creating a lot more of it. There’s no reason to have them diverting their attention to an increasingly complex distribution world. Just three years ago, the biggest questions we had to ask ourselves were what date is a film going to come out on and what time slot did we want a television show to appear on? Now we have a whole host of issues that are sometimes competing with each other. That more complex world of distribution decision making should belong in the hands of people that practice that as a craft every day.”
Will a given project be most valuable on Disney+ or Hulu or some other Disney outlet? Should a movie open in theaters only (as West Side Story did) or on Disney+ only (the Pixar animated film Soul) or on both simultaneously (Black Widow)? The moviemakers won’t decide. “It just seemed to me that if we really were going to put our eggs in the direct-to-consumer basket, we needed an organizational structure that feeds that in a way that holds no deference necessarily to the legacy businesses, but objectively assesses what [content’s] true potential is, not only for today, but also for tomorrow. We had to have everybody rowing in the same direction inside the Walt Disney Company.”
The potential rewards—and unprecedented demands—of Disney+
Success in streaming requires staggering amounts of content, and no competitor has come close to matching Netflix so far. Disney announced in late 2020 that it would double its output—“a big, tall task,” Chapek says. Analyst Nathanson wrote last month, before Disney’s additional content had started to appear, “Especially to compete against Netflix, we believe Disney needs to ramp up content investment.”
Chapek sees an upside to spending additional billions. “Our consumers seem to have an almost insatiable desire for great content. That requires us to amp up our production output, but that’s good news. That means they like what we’re giving them and they want even more. And we’ve got an unlimited ability to provide that content through our direct-to-consumer platforms, as opposed to saying, “What are you going to do for your title on Thanksgiving week?” Now we’ve got an endless turntable of options that we can customize to our fan base, depending on what they’re looking for.”
How more at-bats can yield more hits
“I dare say we’d never have something like a WandaVision if we didn’t have a Disney+,” Chapek says. For those uninitiated into the Marvel Cinematic Universe, Disney’s name for its hugely successful Marvel Comics–based movie franchise, WandaVision is a Disney+ series based on two minor characters from the Avengers films. Wanda Maximoff, also known as the Scarlet Witch, can perform magic and alter reality; Vision is an android created by artificial intelligence who was killed off in a 2018 film. In WandaVision, they live as a couple in suburban New Jersey.
As Chapek aptly observes, “I mean, if you have a certain limited number of at-bats, are you going to take a flier on a concept like that?” Yet the series won three Primetime Emmys, and a spinoff is in development.
The goal: A Disney metaverse
Chapek’s idea of a metaverse isn’t the conventional notion of an immersive digital world experienced through a virtual reality headset. His vision combines all the elements of Disney in a way no current competitor can match, telling a given story in every medium of communication, including in person at the parks and in theaters. “What happens when you take digital storytelling and blend it with physical storytelling, like in a metaverse where it’s a three-dimensional canvas that gets painted? It’s without regard to heretofore definitions of media. It’s a book, it’s a game, it’s a movie, it’s an episodic TV show—forget all that. For our storytellers it’s like taking out the lane markers in the swimming pool and saying you have the whole pool to swim in.”
The key to making it all work
It’s data. “The precursor to everything we’re talking about with the metaverse and this customer-personalized blending of physical and digital is the database. We’ve been collecting very deep, rich data for a long time from our parks.” Chapek launched extensive personalized data-gathering when he ran the parks, and now Disney+ offers much more. “When you sign on to Disney+, we know who you are. We’ve got volumes of hard data that tells us exactly what were the first streams, when did the first streams come on, how long did people watch, how many times did they watch? We’ve got a combination of broad data and deep data, and once we tie those together in one common database, we can do an even better job of customizing the experience for the consumer, regardless of whether they started in a park or at home watching Disney+ or anywhere in between.”
Chapek’s long-term objective
The company’s hundredth anniversary next year has got Chapek thinking in decades, not years.
“We want to harness technology to tell different and better stories and continue the legacy that Walt started. For me personally it’s making the pivot to setting up the company for success for the next 100 years. It’s not a short-term thing.”
