别再纠结NFT的价值了，来看看它的用途
迈克·帕里塞拉是一位来自美国马里兰州塞勒姆的艺术家，主要为巡回演唱会做视觉设计，也为专辑设计封面。作为一名自由设计师，他曾在音乐行业打拼九年。
新冠疫情爆发后，迈克瞬间失去了收入来源。面对前途未卜的窘境，迈克电话联系了自己在拉斯维加斯从事DJ工作的朋友贾斯汀·布劳，希望他能够帮忙看看如何才能增加收入。
“他提到了‘非同质化代币’（NFT）。”帕里塞拉说，“当时我完全不知道什么是NFT。不过看到（艺术家）特雷弗·琼斯的作品卖出了5万美元的高价后，我们也毫不犹豫地加入了其中。”
截至今日，帕里塞拉投身NFT市场已经有一年，并化用笔名“史莱姆桑代（Slimesunday）”出售自己的作品。凭借色彩鲜明、构图狂野的运动图形和数字抽象派NFT作品，帕里塞拉收获了一众粉丝，目前已经成为收入最高的NFT艺术家之一。
帕里塞拉说：“我们第一批卖出了20到50个NFT，获得了2万美元的收入。重要的是只用了7秒钟就全部销售一空，简直不可思议。如今，单个作品的交易金额已经是大幅提升。我这辈子从未通过出售作品赚过这么多钱。”
帕里塞拉在NFT市场的奇妙经历并非个案，不仅艺术家和设计师，连企业也在设法利用NFT开展各项业务，探索各种前所未有的用途。
仅在过去几个月中，包括可口可乐（Coca-Cola）、宝洁（Procter & Gamble）、亚瑟士（Asics）、耐克（Nike）、路易威登（Louis Vuitton）和古驰（Gucci）在内的各大品牌相继推出NFT产品，以达到产品营销目的。
NFT交易市场OpenSea已经获得1亿美元的B轮融资，另一家为NFT市场开发收集工具的初创公司MomenentRanks在今年夏天募集到了170万美元的种子轮资金。
今年7月，为庆祝国际友谊日（International Friendship Day），同时赞助品牌长期的合作伙伴——国际特殊奥林匹克运动会（Special Olympics），可口可乐公司以57.5万美元的高价成功拍卖了一套NFT。
企业家、高管、艺术家、设计师等都试图在这个领域摸索出属于自己的道路，但除了少数先行者的亲身经历，并无太多指导可供借鉴。上述先行者不仅通过制作、销售、构建NFT赚得盆满钵满，还培育了一个超越技术本身的社区。
我们与一些深入参与了相关事务的人士进行了交谈，希望从中得出一些可供首席数据官、设计师、艺术家和品牌领导参考的建议。这项技术非常新颖，不是天天关注，就势必无法跟上其发展。加上媒体对NFT和加密货币市场整体连篇累牍的报道，普通人很容易暗自觉得只有自己不知道什么是NFT，不清楚其何以产生如此大的影响。
“刚听说NFT的时候，我一点概念都没有。”帕里塞拉说道，“我们当时只是想通过出售JPEG图片赚一大笔钱。”NFT并非JPEG图片，虽然二者一开始可能并无不同，但NFT可以整合或添加到其他项目之中，从而增加附加值或意义。麦肯锡（McKinsey）负责媒体和娱乐业务的合伙人丹·辛格如是表示。“这是一项应用场景非常广泛的技术。”OpenSea的联合创始人及首席执行官德文·芬泽补充道。“该技术能够为独一无二的数字产品提供所有权记录，很可能会对整个行业产生影响，应用前景也非常广阔。”在本文中，我们将介绍一些构建NFT的方法，供设计师、首席数据官及思考品牌如何与目标受众进行交互的人士参考。
给设计师的建议：NFT允许艺术家长期保有自己的知识产权，请务必确定好自己作品的版税。
借助NFT，设计师可以通过出售个人作品进行变现，同时还能够对相关作品进行持续追踪。供职于OpenSea的芬泽尔将此定义为“数据所有权的范式转变”。
此前，自由创作者设计的作品或构建的艺术项目均以一次性合同或一次性交易的方式进行出售。创作者与相关作品未来的出售或使用没有任何联系，也无权提出所有权或其他任何要求。
芬泽尔说：“对于许多曾经从事过数字艺术家工作的人士而言，该技术让他们获得了一种新的作品变现方法。数字艺术家之前主要是通过Instagram上发布，或通过签约为客户提供服务将作品变现，选择极为有限。”而现在，他说，由于NFT的销售记录均保存于区块链之上，任何拥有NFT的人士均可以在未来的销售中提出版税要求，甚至要求在每笔销售合同中分得百分之五或百分之十的版税。
帕里塞拉也有自己在用的格式合同，不过据其介绍，大多数平台均规定，版权所有者有权从未来的销售金额中抽出10%作为版税收入。“数字艺术家能够随时对自己的作品进行追溯，利用NFT证明自己的工作成果。”
另一方面，艺术家构建的社区也可以从新出现的范式转变中获益。“在艺术家对自己作品进行变现的同时，其粉丝群体也将因为先人一步而获得实在收益。”OpenSea的联合创始人及首席技术官亚历克斯·阿塔拉如是说。“早进场者获得NFT代币ID的时间更早，并且已经编码到了区块链之中。如此一来，NFT和艺术品的价值也会有所提升。”此外，由于买家情况能够在区块链上识别、追踪，艺术家或设计师将有机会在未来的工作和合作中对自己的粉丝群体加以利用。
给设计师的建议：NFT可以扮演自有品牌的角色。拥抱社区，把握潜在的合作机会。
借助NFT，创作者能够与自己的粉丝群体建立联系，这也是最具合作、创新潜力的地方，出现新创意、新业务、新品牌的机会大幅增加。
“我认为，未来将是行业定义艺术家与品牌社区的时代。”MomentRanks的首席执行官及联合创始人丹尼·阿德金斯说道。阿德金斯表示，今年4月成立、得到媒体广泛报道的“无聊人猿游艇俱乐部”（Bored Ape Yacht Club）就是一个很好的例子。
该项目最开始仅仅是四位创作者之间的合作，现在已经演变成拥有超过10000个独特“无聊人猿”NFT的集合，持有者超过5000名，并在短短不到6个月的时间里就实现了数千万美元计的交易量。
由于持有者社区的人数数以千计，并且在许多方面都在以品牌的形式展开运作，持有者获得了各种各样的机会，例如开发“无聊人猿”相关游戏、制作周边产品等等。
阿德金斯说：“NFT的出现解放了人们的创造力，为回馈社区带来了新的可能。这些Z世代品牌如雨后春笋一般涌现了出来。”在NFT制作、售出后，接下来可以收获何种结果则全靠创作者所在社区的创业精神。
虽然有可能迎来有关机构的监管，但接受我们采访的人士表示，NFT并非真正的证券产品，且有一定的美学价值作为支撑，所以无论如何进行监管，其价值判定仍然很难有一个清晰的标准，并且在很大程度上是一个颇为主观的事情。
给品牌的建议：在利用NFT进行创新、与市场沟通时，一定要坚守品牌自身特色。
可口可乐公司拥有悠久的历史，其标志性形象与品牌标识——“惊喜愉悦，轻松时刻”深入人心。
今年7月底，该公司以电子游戏中的“战利品盒”为灵感，发布了旗下首个NFT，用全新方式向目标受众传递信息。该项目融入了“国际友谊日”的元素，所得收益则将资助国际特殊奥林匹克运动会。
“本次拍卖是我们在NFT领域的试水项目，也是一个很好的学习机会。”可口可乐的全球高级品牌总监奥纳·弗拉德如是说。“这是我们在此领域迈出的第一步，也是非常关键的一步。”
可口可乐携手10位数字艺术家在虚拟内容创作公司Tafi设计了三个独一无二的NFT，并放在同一个虚拟“战利品盒”之中，其中包括：一件可口可乐品牌泡泡夹克、一个可以模仿开罐体验的声音可视化工具以及一张灵感源于20世纪40年代可口可乐交易卡的“友谊卡”。
此次拍卖共获得超过57.5万美元的收益，全部捐给了特殊奥林匹克运动会。
为纪念本次NFT发布活动，可口可乐公司在虚拟世界Decentraland上举办了“屋顶派对”，为买家营造一种独特体验。在Decentraland中，用户可以买卖数字房地产，探索、互动、玩游戏。
弗拉德说：“Decentraland在自己的元宇宙中组织了一场可口可乐NFT发布活动，社区成员能够进入可乐罐，并爬上可乐罐顶部”。活动参与者可以赢取可口可乐数字T恤，并能够近距离观看NFT“战利品箱”中的数字可穿戴装备，还将获得一份“出席证明协议”（proof of attendance protocol）。在Decentraland中，可口可乐公司制作的虚拟可乐罐公开展示了三天时间，直至公开拍卖结束。
据弗拉德介绍，整个项目前后花了约8周时间，在此过程中，作为NFT领域的专家和创作者，该公司在Decentraland和Tafi的合作伙伴居功至伟。
弗拉德称：“对我们而言，NFT属于全新的未知领域。因此我们并未设置活动预期，只是希望能够在NFT社区获得积极反馈。最终，我们的销售金额排进了OpenSea的历史前五。对我们而言，最大的收获就是发现了元宇宙的规模和吸引力究竟有多大。我们学到了很多东西。我们认识到，企业一定要坚守品牌自身特色，还要选择合适的、拥有专业知识以及丰富经验的合作伙伴。”弗拉德还提出，在NFT领域开展工作时，速度和灵活性同样至关重要。
可口可乐团队曾与Tafi有过合作，因而在本项目的运作中能够用到这层关系，在节省了时间的同时，也更容易在已有信任基础上做出其他决策。
据弗拉德介绍，组建项目合作团队大约花了两个星期的时间，不过她也指出，如果当时与Tafi团队并不熟悉，组建团队所需花费的时间可能更久。
至于可口可乐未来将在NFT领域有何动作，弗拉德暂时还没有具体计划，但她确信，本次拍卖仅仅是一个开始，未来该公司还将进一步探索如何利用NFT与既有市场甚至此前未曾接触过的社区进行互动。
给品牌的建议：选出最了解行业的NFT艺术家，并且给予他们相应的信任。
帕里塞拉鼓励各大品牌采纳弗拉德的建议，并且谨慎地选择合作伙伴（尤其是NFT艺术家）。
“他们在这一领域参与最深，没有他们，你不可能走很远。”弗拉德说，就可口可乐这次活动而言，各方真正做到了“合作”二字，“战利品盒”的设计便是内、外部设计师与艺术家共同构思的结果。弗拉德说：“相关设计的灵感源于所谓‘生命之光’，其目标是将运动与活力注入到可口可乐的标志性品牌资产之中。”
帕里塞拉称，NFT艺术家已经打造出了属于自己的强大品牌，其洞察力和经验可以为大品牌的设计导向提供宝贵的帮助。
他说：“我和花花公子（Playboy）有过合作，这也是我合作过的最好的品牌之一，让我能够充分地控制自己的创意，相关收益则是五五平分。该公司正在精心筹备其作品展，也在接触（NFT领域的）艺术家……NFT为我们带来了各种新的机遇。”（财富中文网）
译者：梁宇
审校：夏林
迈克·帕里塞拉是一位来自美国马里兰州塞勒姆的艺术家，主要为巡回演唱会做视觉设计，也为专辑设计封面。作为一名自由设计师，他曾在音乐行业打拼九年。
新冠疫情爆发后，迈克瞬间失去了收入来源。面对前途未卜的窘境，迈克电话联系了自己在拉斯维加斯从事DJ工作的朋友贾斯汀·布劳，希望他能够帮忙看看如何才能增加收入。
“他提到了‘非同质化代币’（NFT）。”帕里塞拉说，“当时我完全不知道什么是NFT。不过看到（艺术家）特雷弗·琼斯的作品卖出了5万美元的高价后，我们也毫不犹豫地加入了其中。”
截至今日，帕里塞拉投身NFT市场已经有一年，并化用笔名“史莱姆桑代（Slimesunday）”出售自己的作品。凭借色彩鲜明、构图狂野的运动图形和数字抽象派NFT作品，帕里塞拉收获了一众粉丝，目前已经成为收入最高的NFT艺术家之一。
帕里塞拉说：“我们第一批卖出了20到50个NFT，获得了2万美元的收入。重要的是只用了7秒钟就全部销售一空，简直不可思议。如今，单个作品的交易金额已经是大幅提升。我这辈子从未通过出售作品赚过这么多钱。”
帕里塞拉在NFT市场的奇妙经历并非个案，不仅艺术家和设计师，连企业也在设法利用NFT开展各项业务，探索各种前所未有的用途。
仅在过去几个月中，包括可口可乐（Coca-Cola）、宝洁（Procter & Gamble）、亚瑟士（Asics）、耐克（Nike）、路易威登（Louis Vuitton）和古驰（Gucci）在内的各大品牌相继推出NFT产品，以达到产品营销目的。
NFT交易市场OpenSea已经获得1亿美元的B轮融资，另一家为NFT市场开发收集工具的初创公司MomenentRanks在今年夏天募集到了170万美元的种子轮资金。
今年7月，为庆祝国际友谊日（International Friendship Day），同时赞助品牌长期的合作伙伴——国际特殊奥林匹克运动会（Special Olympics），可口可乐公司以57.5万美元的高价成功拍卖了一套NFT。
企业家、高管、艺术家、设计师等都试图在这个领域摸索出属于自己的道路，但除了少数先行者的亲身经历，并无太多指导可供借鉴。上述先行者不仅通过制作、销售、构建NFT赚得盆满钵满，还培育了一个超越技术本身的社区。
我们与一些深入参与了相关事务的人士进行了交谈，希望从中得出一些可供首席数据官、设计师、艺术家和品牌领导参考的建议。这项技术非常新颖，不是天天关注，就势必无法跟上其发展。加上媒体对NFT和加密货币市场整体连篇累牍的报道，普通人很容易暗自觉得只有自己不知道什么是NFT，不清楚其何以产生如此大的影响。
“刚听说NFT的时候，我一点概念都没有。”帕里塞拉说道，“我们当时只是想通过出售JPEG图片赚一大笔钱。”NFT并非JPEG图片，虽然二者一开始可能并无不同，但NFT可以整合或添加到其他项目之中，从而增加附加值或意义。麦肯锡（McKinsey）负责媒体和娱乐业务的合伙人丹·辛格如是表示。“这是一项应用场景非常广泛的技术。”OpenSea的联合创始人及首席执行官德文·芬泽补充道。“该技术能够为独一无二的数字产品提供所有权记录，很可能会对整个行业产生影响，应用前景也非常广阔。”在本文中，我们将介绍一些构建NFT的方法，供设计师、首席数据官及思考品牌如何与目标受众进行交互的人士参考。
给设计师的建议：NFT允许艺术家长期保有自己的知识产权，请务必确定好自己作品的版税。
借助NFT，设计师可以通过出售个人作品进行变现，同时还能够对相关作品进行持续追踪。供职于OpenSea的芬泽尔将此定义为“数据所有权的范式转变”。
此前，自由创作者设计的作品或构建的艺术项目均以一次性合同或一次性交易的方式进行出售。创作者与相关作品未来的出售或使用没有任何联系，也无权提出所有权或其他任何要求。
芬泽尔说：“对于许多曾经从事过数字艺术家工作的人士而言，该技术让他们获得了一种新的作品变现方法。数字艺术家之前主要是通过Instagram上发布，或通过签约为客户提供服务将作品变现，选择极为有限。”而现在，他说，由于NFT的销售记录均保存于区块链之上，任何拥有NFT的人士均可以在未来的销售中提出版税要求，甚至要求在每笔销售合同中分得百分之五或百分之十的版税。
帕里塞拉也有自己在用的格式合同，不过据其介绍，大多数平台均规定，版权所有者有权从未来的销售金额中抽出10%作为版税收入。“数字艺术家能够随时对自己的作品进行追溯，利用NFT证明自己的工作成果。”
另一方面，艺术家构建的社区也可以从新出现的范式转变中获益。“在艺术家对自己作品进行变现的同时，其粉丝群体也将因为先人一步而获得实在收益。”OpenSea的联合创始人及首席技术官亚历克斯·阿塔拉如是说。“早进场者获得NFT代币ID的时间更早，并且已经编码到了区块链之中。如此一来，NFT和艺术品的价值也会有所提升。”此外，由于买家情况能够在区块链上识别、追踪，艺术家或设计师将有机会在未来的工作和合作中对自己的粉丝群体加以利用。
给设计师的建议：NFT可以扮演自有品牌的角色。拥抱社区，把握潜在的合作机会。
借助NFT，创作者能够与自己的粉丝群体建立联系，这也是最具合作、创新潜力的地方，出现新创意、新业务、新品牌的机会大幅增加。
“我认为，未来将是行业定义艺术家与品牌社区的时代。”MomentRanks的首席执行官及联合创始人丹尼·阿德金斯说道。阿德金斯表示，今年4月成立、得到媒体广泛报道的“无聊人猿游艇俱乐部”（Bored Ape Yacht Club）就是一个很好的例子。
该项目最开始仅仅是四位创作者之间的合作，现在已经演变成拥有超过10000个独特“无聊人猿”NFT的集合，持有者超过5000名，并在短短不到6个月的时间里就实现了数千万美元计的交易量。
由于持有者社区的人数数以千计，并且在许多方面都在以品牌的形式展开运作，持有者获得了各种各样的机会，例如开发“无聊人猿”相关游戏、制作周边产品等等。
阿德金斯说：“NFT的出现解放了人们的创造力，为回馈社区带来了新的可能。这些Z世代品牌如雨后春笋一般涌现了出来。”在NFT制作、售出后，接下来可以收获何种结果则全靠创作者所在社区的创业精神。
虽然有可能迎来有关机构的监管，但接受我们采访的人士表示，NFT并非真正的证券产品，且有一定的美学价值作为支撑，所以无论如何进行监管，其价值判定仍然很难有一个清晰的标准，并且在很大程度上是一个颇为主观的事情。
给品牌的建议：在利用NFT进行创新、与市场沟通时，一定要坚守品牌自身特色。
可口可乐公司拥有悠久的历史，其标志性形象与品牌标识——“惊喜愉悦，轻松时刻”深入人心。
今年7月底，该公司以电子游戏中的“战利品盒”为灵感，发布了旗下首个NFT，用全新方式向目标受众传递信息。该项目融入了“国际友谊日”的元素，所得收益则将资助国际特殊奥林匹克运动会。
“本次拍卖是我们在NFT领域的试水项目，也是一个很好的学习机会。”可口可乐的全球高级品牌总监奥纳·弗拉德如是说。“这是我们在此领域迈出的第一步，也是非常关键的一步。”
可口可乐携手10位数字艺术家在虚拟内容创作公司Tafi设计了三个独一无二的NFT，并放在同一个虚拟“战利品盒”之中，其中包括：一件可口可乐品牌泡泡夹克、一个可以模仿开罐体验的声音可视化工具以及一张灵感源于20世纪40年代可口可乐交易卡的“友谊卡”。
此次拍卖共获得超过57.5万美元的收益，全部捐给了特殊奥林匹克运动会。
为纪念本次NFT发布活动，可口可乐公司在虚拟世界Decentraland上举办了“屋顶派对”，为买家营造一种独特体验。在Decentraland中，用户可以买卖数字房地产，探索、互动、玩游戏。
弗拉德说：“Decentraland在自己的元宇宙中组织了一场可口可乐NFT发布活动，社区成员能够进入可乐罐，并爬上可乐罐顶部”。活动参与者可以赢取可口可乐数字T恤，并能够近距离观看NFT“战利品箱”中的数字可穿戴装备，还将获得一份“出席证明协议”（proof of attendance protocol）。在Decentraland中，可口可乐公司制作的虚拟可乐罐公开展示了三天时间，直至公开拍卖结束。
据弗拉德介绍，整个项目前后花了约8周时间，在此过程中，作为NFT领域的专家和创作者，该公司在Decentraland和Tafi的合作伙伴居功至伟。
弗拉德称：“对我们而言，NFT属于全新的未知领域。因此我们并未设置活动预期，只是希望能够在NFT社区获得积极反馈。最终，我们的销售金额排进了OpenSea的历史前五。对我们而言，最大的收获就是发现了元宇宙的规模和吸引力究竟有多大。我们学到了很多东西。我们认识到，企业一定要坚守品牌自身特色，还要选择合适的、拥有专业知识以及丰富经验的合作伙伴。”弗拉德还提出，在NFT领域开展工作时，速度和灵活性同样至关重要。
可口可乐团队曾与Tafi有过合作，因而在本项目的运作中能够用到这层关系，在节省了时间的同时，也更容易在已有信任基础上做出其他决策。
据弗拉德介绍，组建项目合作团队大约花了两个星期的时间，不过她也指出，如果当时与Tafi团队并不熟悉，组建团队所需花费的时间可能更久。
至于可口可乐未来将在NFT领域有何动作，弗拉德暂时还没有具体计划，但她确信，本次拍卖仅仅是一个开始，未来该公司还将进一步探索如何利用NFT与既有市场甚至此前未曾接触过的社区进行互动。
给品牌的建议：选出最了解行业的NFT艺术家，并且给予他们相应的信任。
帕里塞拉鼓励各大品牌采纳弗拉德的建议，并且谨慎地选择合作伙伴（尤其是NFT艺术家）。
“他们在这一领域参与最深，没有他们，你不可能走很远。”弗拉德说，就可口可乐这次活动而言，各方真正做到了“合作”二字，“战利品盒”的设计便是内、外部设计师与艺术家共同构思的结果。弗拉德说：“相关设计的灵感源于所谓‘生命之光’，其目标是将运动与活力注入到可口可乐的标志性品牌资产之中。”
帕里塞拉称，NFT艺术家已经打造出了属于自己的强大品牌，其洞察力和经验可以为大品牌的设计导向提供宝贵的帮助。
他说：“我和花花公子（Playboy）有过合作，这也是我合作过的最好的品牌之一，让我能够充分地控制自己的创意，相关收益则是五五平分。该公司正在精心筹备其作品展，也在接触（NFT领域的）艺术家……NFT为我们带来了各种新的机遇。”（财富中文网）
译者：梁宇
审校：夏林
Mike Parisella, a Salem, MA-based artist, had been working full time as a designer doing freelance tour visuals and album covers in the music industry for roughly nine years before his income came to a screeching halt amid the COVID-19 pandemic. Unsure of how to make a living, he called friend and Las Vegas DJ, Justin Blau, to brainstorm ways to drum up income. “He brought up NFTs,” says Parisella. “At the time I had no idea what they were. We saw a sale from [artist] Trevor Jones that went for $50,000. We dove straight in.”
A year later, Parisella now sells his work on the NFT market under the pseudonym Slimesunday. He creates motion graphics and digital abstract NFTs using bright colors and wild imagery. Parisella has now garnered an incredible following, making him one of the highest paid NFT artists around. “In our first sale collective, we sold 20 to 50 NFTs and we generated $20,000,” says Parisella, noting work he has done in collaboration with Blau. “We thought it was the most amazing thing ever, selling out in seven seconds. Now, the amount you get off a drop has gone exponentially higher. I had never in my life sold art for that much money.”
Parisella’s experience is just one piece of the NFT landscape for artists, designers, and even corporations looking to leverage the space for business and a host of uses we haven’t yet seen. In the last several months alone, major brands including Coca-Cola, Procter & Gamble, Asics, Nike, Louis Vuitton, and Gucci have launched NFTs to engage with their audiences and market their products. NFT marketplace OpenSea secured $100 million in series B financing, while MomentRanks, another startup which creates collector tools for the NFT market, raised $1.7 million in seed funding this summer. Coca-Cola’s auctioned NFT sold for $575,000 in July to celebrate International Friendship Day and benefit the brand’s longtime partner, the Special Olympics. Entrepreneurs, executives, artists, designers and more are all trying to find their way in the space without much guidance outside of the firsthand experience of the few early adopters who’ve not only made money making, selling or building off of NFTs, but cultivated a community beyond the technology.
We talked to a few closely working in the space for a shortlist of advice for CDOs, designers, artists, and brand leadership. This technology is incredibly new and if you’re not following it daily, you’ll miss something. And, because NFTs and the crypto market in general are getting a ton of media coverage, it is easy to feel like you’re the only one who secretly has no idea what an NFT is and why they’re creating so much wake. “When I first heard of them I had absolutely no knowledge,” says Parisella. “A jpeg selling for a lot of money was the assumption.” Of course, NFTs are not jpegs, and as Parisella learned, while they may start out as one thing, they can be built on or incorporated into other projects that add value or meaning, says Dan Singer, a partner in McKinsey’s media and entertainment practice. “This is a very generic technology,” adds OpenSea co-founder and CEO Devin Finzer. “There is a record of ownership for a unique digital item. It is very much a technology that will have implications and applications across an industry.” Herewith, a few of the ways designers, CDOs, and anyone thinking about how brands interact with their audiences can frame NFTs.
Designer tip: Always establish your price on royalties since NFTs allow artists to own their intellectual property for the long haul.
NFTs offer designers a way to sell individual work that can be monetized and traced over time. OpenSea’s Finzer frames this as a paradigm shift in data ownership. Previously, any freelance design work or artistic project was sold in a one-off contract or transaction. The creator had no tie to any future sale or use of the work, no ownership or tether to claim whatsoever. “For a lot of people who have been digital artists this technology allows them to monetize their work in a new way,” says Finzer. “Previously, the main channel for doing that was either posting things on Instagram or doing contract work. There were limited options.” Now, he says, NFT sales are recorded on the blockchain, enabling whomever owns an NFT to claim royalties in future sales, even writing a five or 10 percent royalty into the contract of every sale. Parisella has a custom contract he now uses, but says most platforms have a baked in 10 percent royalty for any future sale. “You can always trace it back and it helps digital artists show proof of their work.”
On the flipside, the community an artist builds can benefit from the new paradigm shift, too. “Artists are monetizing their work and their fans are getting credit for being early,” says Alex Atallah, co-founder and CTO at OpenSea. “You’ll get an earlier NFT token ID and it is encoded in a block chain somewhere. That increases the value of the NFT and the art you own.” In addition, because an artist can identify and track their buyers on the blockchain, that leaves room for an artist or designer to leverage their fanbase for future work and collaborations.
Designer tip: Your NFTs can act as their own brands. Embrace your community and the potential for collaboration.
The connection NFTs allow creators to have with their fanbase is where collaboration and innovation have the most potential. The window for new ideas, businesses and brands is exponential. "I think we’re seeing an era of industry defining artists and brand community,” says MomentRanks CEO and co-founder Danny Adkins. "They can add their own value in different ways." One example, says Adkins, is the well-covered, Bored Ape Yacht Club which launched in April.
What began as a collaboration between four creators has morphed into a collection of more than 10,000 unique Bored Ape NFTs, with over 5,000 owners and accounting for tens of millions in trading volume in less than six months time. The ownership community is thousands strong and is in many ways working as a brand in its own right, offering up opportunities for owners to use their apes to create games, drop merchandise and more.
“It opens up creativity in terms of how you can reward your community,” says Adkins. “You can see these GenZ brands popping out in a sort of horizontal way.” Once an NFT is made and sold, what comes next is entirely dependent on the entrepreneurialism of that creator’s community. And while with that may come regulation, those in the space we spoke to say that because NFTs aren’t really securities and have aesthetics to fall back on, whatever regulation that may come down the pike is still unclear and somewhat subjective.
Brand tip: Remember to stay true to your brand as you leverage NFTs as a way to innovate and communicate with your market.
Coca-Cola has a long history of iconic imagery tied to its brand identity: “Simple moments of surprise and delight.” At the end of July, the company dropped its first set of NFTs, inspired by video game loot boxes, to carry that message to its audience in an entirely new way. The project was tied to International Friendship Day and benefitted the Special Olympics. “It was a way for us to test and learn in the space,” says Oana Vlad, global senior brand director at Coca-Cola. “This was a really important first step.” The brand worked with 10 digital artists at avatar creator Tafi to build three unique NFTs, housed in a virtual loot box: a branded puffer jacket, a sound visualizer to mimic the experience of opening a Coke, and a friendship card inspired by iconic 1940’s Coca-Cola trading cards.
The auction garnered more than $575,000 in proceeds, all of which went to the Special Olympics. To mark the launch, Coca-Cola hosted “a rooftop party” on the virtual world Decentraland, which curated unique experiences for the buyers. (In Decentraland, users can buy and sell digital real estate, explore, interact and play games.) “Decentraland organized a Coca-Cola NFT launch event in their metaverse where community members could enter a Coca-Cola can and ascend to the can top for a dance party,” says Vlad. Participants could win Coca-Cola digital t-shirts, a close-up look at the digital wearable included in the NFT loot box, and POAPs (proof of attendance protocol). The Coca-Cola can and presence in Decentraland was open for three days, until the OpenSea auction ended.
Vlad says the entire project took roughly eight weeks and hinged entirely on the expertise and guidance of their partners at Decentraland and Tafi who work as experts and creators in the NFT space. “This was uncharted territory for us,” she says. “We didn’t have set expectations, but we were hoping for a positive response from the NFT community. We ended up in the top five NFTs ever sold on OpenSea. The biggest takeaway is how big and engaging the metaverse is. We learned a lot. It is so important to stay true to your brand and work with the right people that have the experience and expertise.” Vlad also notes how critical it was to have both speed and agility when operating in the NFT space.
The Coke team had previously worked with Tafi before and so was able to leverage that relationship for this project, saving time and making other decisions come more readily with established trust in place. Vlad says it took about two weeks to assemble the partnerships for this project, though notes it may have taken longer had they not already been familiar with the Tafi team. As for what’s next for Coke in the NFT space, Vlad doesn’t yet know, but she is sure this is just the beginning of exploring how the company can leverage the space to interact with its market and maybe even engage with communities it hadn’t before.
Brand tip: Don't just select NFT artists who know the landscape the best. Trust them too.
Parisella urges big brands to heed Vlad’s advice and choose partners (especially NFT artists) carefully and for the right reasons. “They are the most involved in the space and without them, you can’t get very far.” Vlad says the experience at Coca-Cola was true collaboration, with ‘loot box’ NFT designs a result of ideation from internal and external designers and artists. “The inspiration for the designs was called ‘living light’, with the goal of infusing motion and vibrancy into iconic Coca-Cola brand assets,” says Vlad.
NFT artists have become formidable brands of their own and their insights and experience can lend invaluable help to design leadership at big brands, says Parisella. “I did a collaboration with Playboy,” he says. “They were one of the best brands I’ve worked with. They gave me full creative control and we shared a 50/50 split. They’re doing curated drops and reaching out to artists [in the space]… NFTs are creating all kinds of new opportunities.”
